ダンダダン アニメ主題歌の聴きどころ｜歌詞より先に刺さる“音の演技”

夜の部屋。スマホのスピーカーが小さく震える。

再生ボタンを押した瞬間、言葉を理解するより先に、胸の奥が“反応”してしまう。
――それはたぶん、歌詞が刺さったんじゃない。音が、演技していた。

僕はこれまで、作品の「感想」よりも先に、感情が動いた“瞬間”を採集してきた。
脚本構成と心理の観点から、視聴者の心拍が跳ねるポイント――声の湿度、リズムの追い立て方、音色の違和感、そしてミックスが作る距離を見取り図にして、物語の温度を言語化する。

『ダンダダン』の主題歌は、その“仕掛け”が露骨なくらい上手い。
オカルトの冷たさと、青春の体温。相反する感情を、たった数十秒で同居させてくる。
歌詞を追う前に泣きそうになるのは、あなたが繊細なんじゃない。曲が、そう聴かせに来ている。

この記事では『ダンダダン』アニメの主題歌を、「歌詞の意味」からではなく、歌詞より先に心を動かす“音の演技”として分解します。
公式が公開している主題歌情報・アーティストコメントを一次情報として土台に置き、そこから聴こえ方の設計を読み解いていく。
読み終えた頃には、同じ曲が――もう一段、深く刺さるはずです。

結論｜『ダンダダン』の主題歌は「言葉」ではなく「体温」で刺してくる

いきなり結論から言います。僕、これを書きながらずっとニヤけてます。

だって『ダンダダン』の主題歌って、ズルいんですよ。歌詞を読ませる前に、心拍を先に掴んでくる。

主題歌って本来は説明じゃない。感情の予告編です。
そして『ダンダダン』は、その予告編がうますぎる。

強い理由はシンプルで、歌詞を追う前に――

• 声で「近い／遠い」を作り、
• リズムで身体を走らせ、
• 音色で“怪異の気配”を混ぜ、
• 空間（ミックス）で感情の距離をズラして、

感情そのものを先に“演じて”しまうからです。

ここが面白いところで、これはセンスの話じゃなくて設計なんです。
同じ曲でも、聴き方の“見る場所”を変えるだけで刺さり方が変わる。

理解じゃない。まず刺さる。
刺さってから、意味が追いかけてくる。だから気づいた頃には、もうリピートしてる。

この先は、その「刺し方」を曲ごとに解剖します。
イントロの一瞬で心が動く理由、声がセリフに変わる瞬間、リズムがあなたの鼓動に勝つ場面――
“ここで刺さる”が分かった瞬間、主題歌はもっと楽しくなるので、ぜひ一緒にワクワクしながら追いかけてください。

公式情報で押さえる｜『ダンダダン』アニメ主題歌一覧（1st/2nd）

ここ、いったん“地図”を広げます。
主題歌の話って、感想が先に走りがちなんだけど――まず公式で確定している情報を押さえると、その後の考察が一気に気持ちよくなる。

しかも『ダンダダン』はズルい。
ラインナップを並べただけで「もう勝ってるじゃん」ってなる強さがあるんですよ。

• 2nd OP：アイナ・ジ・エンド「革命道中」
• 2nd ED：WurtS「どうかしてる」
• 1st OP：Creepy Nuts「オトノケ」
• 1st ED：ずっと真夜中でいいのに。「TAIDADA」

そして嬉しいポイントがもう一個。
公式のMUSICページには、曲名だけじゃなく楽曲クレジットとアーティストコメントがまとまっている。
つまり僕らは、ただの「好き」だけじゃなく、作り手がどんな感情を鳴らしたかったのかを一次情報で確認しながら読み解けるんです。

根拠（一次情報）：公式の主題歌情報（MUSIC）

TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（主題歌情報／アーティストコメント）

聴きどころの核心①｜「声」はセリフになる（歌唱ではなく“演技”になる瞬間）

ここ、たぶんこの記事で一番テンションが上がってるポイントです。

『ダンダダン』の主題歌って、歌が上手いとか、フレーズがキャッチーとか、その前に――
声が「歌」じゃなくて「セリフ」になってる瞬間があるんですよ。

だから歌詞を理解する前に刺さる。
耳が追いつく前に、感情だけ先に受け取ってしまう。これが“音の演技”の一番わかりやすい入口です。

声の距離が近い＝感情が近い（イヤホン推奨）

まず試してほしいのは、イヤホン（できれば）で聴くこと。
声が近いと、鼓膜に触れる前に、心の距離が縮むのが分かります。

• 息＝迷い、焦り、体温
• 擦れ＝不安、決意、踏ん張り
• 語尾の揺れ＝言い切れない感情のリアル

これ、全部「感情の字幕」です。歌詞が出る前に、もう字幕が流れてる。

言い切らない震えが、恋と怪異の“境界線”を作る

『ダンダダン』は、青春のまぶしさの隣に、怪異の気配が居座る作品。
だから声も、まっすぐな快音だけじゃ足りない。

少し濁っている／少し揺れている――この“ほんの少し”が効く。
きれいに歌い切らないことで、逆に「この世界、何か変だぞ」って感覚が立ち上がる。

歌詞を追うより先に、声の湿度を聴いてください。
ここが分かると、この先の曲別分析が一気に楽しくなります。

聴きどころの核心②｜「リズム」が物語を走らせる（鼓動で巻き込む）

次に来ます。ここ、読んでるあなたもたぶん途中で無意識に足が動くはず。

『ダンダダン』の主題歌が“先に刺さる”理由、二つ目はシンプルで強い。
リズムが、あなたの心拍に勝ちにくるんです。

歌詞を理解する前に、身体が先に反応する。
その時点で、もう作品のペースに連れていかれてる。これが気持ちいい。

• テンポの推進＝追い立てられる現実（オカルト側）
• 跳ねるグルーヴ＝青春の体温（恋側）

面白いのは、この2つが同じ曲の中で同居してること。
「走らされる怖さ」と「跳ねたくなる楽しさ」が、同時に来る。
だから『ダンダダン』の主題歌は、ただ速いだけじゃなくて、情緒が忙しいんですよ。

ノれた時点で、もう巻き込まれてる。
主題歌は予告編じゃない。本編の扉だ。
だってリズムが先に、あなたを作品の世界へ連行してるんだから。

曲別分析｜2nd OP「革命道中」…疾走の中に“恋心”を混ぜる

ここから曲別にいきます。まず2nd OPの「革命道中」。
この曲、聴けば聴くほど「情報量が多いのに、ちゃんと気持ちいい」っていう不思議な快感があるんですよ。僕は初回で、“走らされてるのに、胸がキュッとなる”感じにやられました。

で、ワクワクするのがここ。
アイナ・ジ・エンドの公式コメントに、この曲の感情設計がはっきり書かれているんです。
「センチメンタルな恋心」と「守るために戦い走り抜く」――普通なら別々の曲に分けたくなる感情を、同じ一曲の中で同時に鳴らす宣言。

（要旨）恋心を抱えながら、大切なものを守るために戦い走り抜く様を音楽に詰め込んだ。

出典：TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（アイナ・ジ・エンド コメント）

じゃあ、この“相反する感情の同居”は、どこで起きてるのか。
歌詞を読む前に刺さる人は、だいたい音のこの3点で捕まってます。

聴くポイント（チェックリスト）

• リズム：走り続ける推進力＝「守るために走る」が身体に入る
• メロディ：明るさの中に影が差す回り方＝「恋心の揺れ」が勝手に立ち上がる
• 声：決意と脆さが同居する瞬間＝「強がってるのに切ない」が一気に来る

歌詞より先に刺さるのは、“走る音”に感情が乗っているから。
この曲、ポイントが分かった瞬間からリピートが止まらなくなるタイプです。

曲別分析｜2nd ED「どうかしてる」…ワクワクと不器用を同じ箱に入れる

次は2nd EDの「どうかしてる」。ここ、僕めちゃくちゃ好きです。

EDって普通は「落ち着く」「余韻」になりがちなんだけど、『ダンダダン』のEDは違う。
落ち着かせながら、まだ心を遊ばせてくるんですよ。
“え、今ので終わり？でももう一回聴きたい”って気持ちを、ちゃんと作ってくる。

WurtSのコメントがまさにそれで、“この世界”の矛盾をそのまま抱きしめてます。
どうかしてる世界で、伝えたいのに不器用で、会いたいのに拗らせる――そのワクワクとドキドキを詰めた、と。

（要旨）どうかしてる世界での不器用な感情のワクワクもドキドキも詰め込んだ。

出典：TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（WurtS コメント）

ここからが“音の演技”としての面白さ。
この曲、明るく聴こえるのに、なぜか落ち着けないんです。
その「落ち着けなさ」こそが、オカルト×青春の“いびつな正しさ”。

聴くポイント（チェックリスト）

• 明るいのに落ち着かないコード感＝「世界の違和感」が勝手に混ざる
• 軽さと鋭さのバランス＝「笑ってるのに怖い」が成立する
• EDの余韻で心拍を“日常”へ戻す＝でも少しだけ次回へ手を伸ばす

ちなみにWurtS公式サイトでは、ノンクレジットED映像公開や配信日（2025/7/11）も告知されています。こういう運用情報があると「今すぐ見に行ける」ので、読者に優しい導線になります。

出典：WurtS Official Website（「どうかしてる」ノンクレジットED公開）

このED、癒やしじゃなくて“遊び”です。
だから終わったのに、心がまだ帰宅できない。そこが最高。

曲別分析｜1st OP「オトノケ」…“共鳴”で憑依する

さあ来ました。1st OPの「オトノケ」。

これ、初見で「何が起きてるのか分からないのに、気持ちいい」ってなるタイプの曲です。
僕は最初に聴いたとき、イントロの時点で“もう戻れない”って感覚になりました。

で、この曲の面白さを公式コメントがちゃんと言語化してくれてるのが、最高に助かる。
DJ松永のコメントで特に強いのが、

• 怪異や霊が人に憑依する時、痛みや悲しみに共鳴して結び着く
• それが作り手と聴き手の関係に似ている

という視点。つまりこの曲は、あなたの中の“痛点”に共鳴して入り込む設計なんです。

（要旨）怪異が憑依する“共鳴”の感覚が、作り手と聴き手の関係に似ていると感じた。

出典：TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（DJ松永 コメント）

じゃあ、その“共鳴”は音のどこで起きるのか。
ここ、聴きどころが分かると一気にリピートが楽しくなるので、チェックリスト化します。

聴くポイント（チェックリスト）

• 低域：不安の“床”を作る（気づく前に心が重くなる）
• 声の粒立ち：焦りと昂りが同時に来る（息が追いつかない感じが出る）
• 詰まりと抜け：情報量の圧→急に開ける瞬間が“刺し”になる

ノれた時点で、もう憑依されてる。
この曲は「聴いた」じゃなくて、入り込まれたって表現のほうが近いです。

曲別分析｜1st ED「TAIDADA」…四畳半のしあわせで、怪異を飼い慣らす

1st EDの「TAIDADA」、ここで一回“気持ちの着地”を作ってくれるのが上手いんですよ。

OPでぶん回したテンションを、ただ落ち着かせるんじゃない。
ちゃんと「日常に戻す」。でも、完全には戻しきらない。そこが最高。

そして僕がワクワクするのが、ACAねのコメントです。
曲作りの起点が「メモ」や「生活の感覚」にあるって明言していて、これがもうEDの役割そのものなんですよね。

“疲労感で眠れるような”“美味しいカレーに弱るような”“四畳半のしあわせ”。
怪異や戦いの世界から、いきなりこういう単語が出てくるのが面白い。
でも聴くと分かる。この“生活の手触り”があるから、EDの温度がリアルになる。

（要旨）生活の手触り（疲労感・カレー・四畳半のしあわせ）をきっかけに曲を作った。

出典：TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（ACAね コメント）

じゃあ、その“生活の温度”は音のどこに出るのか。
ここからは「聴きどころ」を、実際に探せる形でまとめます。

聴くポイント（チェックリスト）

• 間：音が鳴っていない瞬間に、視聴後の気持ちが置かれる（ここで呼吸が戻る）
• 声の湿度：救い／諦め／やさしさが混在する（“元気です！”じゃない優しさ）
• 終わり方：「戻っていいよ」と言いながら、少しだけ次回へ引っ張る（余韻のフック）

戦いの熱を、呼吸へ戻す。EDは“帰り道”です。
そしてこの帰り道、景色がちゃんとあるから、また次回の扉を開けたくなる。

主題歌と本編をつなぐ鍵｜劇伴（牛尾憲輔úss）が“同じ血”を流している

ここ、僕が一番「気づいた瞬間にワクワクが跳ね上がる」パートです。

主題歌を“ただのOP/ED”で終わらせない作品には、共通点があります。
それは――主題歌の音の美学が、本編の劇伴（BGM）と同じ方向を向いていること。

これが揃うと何が起きるか。
OPで気持ちが上がる→本編に入った瞬間に冷めない。
EDで余韻が残る→次回の冒頭に自然につながる。
つまり主題歌が、本当に“扉”として機能し始めるんです。ここ、体験の密度が変わります。

そして『ダンダダン』は、そこがちゃんと強い。
アニプレックスの商品情報で、第2期オリジナルサウンドトラックの音楽が牛尾憲輔であることが明記されています。
これ、推測じゃなく一次情報で確定できるのが大きい。

出典：アニプレックス｜「ダンダダン」オリジナルサウンドトラック2（音楽：牛尾憲輔）

おすすめの聴き方（30秒で体験が変わる）

難しいことはしません。次の3つだけで、マジで体験が変わります。

1. OPを聴いた直後に本編を流す（テンポの余熱を持ち込む）
2. EDを聴いた直後に次回冒頭の空気を聴く（余韻のグラデーションを見る）
3. イヤホンで「声の距離」を確認する（近い声＝近い感情）

この3つをやると、OP/EDが“飾り”じゃなくて本編の一部に感じられてきます。
「あ、今つながった」って瞬間が来るので、そこをぜひ味わってほしい。

まとめ｜歌詞より先に刺さるのは、音が“感情の形”を持っているから

いや〜楽しかった。ここまで読んでくれた人、たぶんもう一回聴きたくなってません？

『ダンダダン』の主題歌は、言葉の意味を待ってくれません。
歌詞を理解する前に、

• 声で感情の距離を決めて、
• リズムで心拍を上書きして、
• 音色で「この世界、何か変だぞ」を混ぜて、
• 空間（ミックス）で近づけたり遠ざけたりしてくる。

つまり音が、最初から“感情の形”を持ってるんです。

あなたの心が先に動いた瞬間＝作品があなたに触れた瞬間。
それは偶然じゃなくて、作り手がちゃんと仕込んだ“刺さり方”だった。

次の一回は、刺さった場所を“確認”しに行こう。
再生ボタンは、いつだって扉です。開けた瞬間、同じ曲なのに景色が変わります。

FAQ

最後に、読者さんが「ここだけ知りたい！」ってなりやすいところを、サクッと気持ちよくまとめます。
（ここを押さえると、また聴き返すときに迷子にならないのでおすすめです）

Q1. 『ダンダダン』アニメの主題歌は誰が担当？

A. 公式のMUSICページに、1st/2ndのOP/ED、クレジット、さらにアーティストコメントまでまとまっています。
曲名を確認するだけじゃなく、「どんな感情を鳴らしたかったのか」まで追えるので、この記事の読み返しにも便利です。
公式：MUSIC（主題歌情報／アーティストコメント）

Q2. WurtS「どうかしてる」の配信日やED映像は？

A. WurtS公式サイトで、ノンクレジットED公開と配信日（2025/7/11）の告知があります。
「音だけで聴く」と「映像と一緒に聴く」で刺さり方が変わるタイプなので、見比べるとワクワクが増えます。
WurtS公式告知（「どうかしてる」ノンクレジットED公開）

Q3. 劇伴（BGM）の作曲者は？

A. 第2期のOST商品情報で、音楽が牛尾憲輔であることが明記されています。
主題歌で上がったテンションが本編で冷めない理由、EDの余韻が次回に繋がる理由――その“つながり”を語る上で、ここは一次情報として押さえておくと強いです。
アニプレックス商品ページ（「ダンダダン」オリジナルサウンドトラック2）

情報ソース（権威引用：要約／200文字以上）

本記事は、TVアニメ『ダンダダン』公式サイトのMUSICページに掲載された主題歌情報（2nd OP「革命道中」／2nd ED「どうかしてる」／1st OP「オトノケ」／1st ED「TAIDADA」）および各アーティストコメントを一次情報として参照し、楽曲がどんな感情を狙って鳴らされているのか（恋心、守るために走る衝動、どうかしてる世界のワクワクとドキドキ、共鳴、生活の手触りなど）を整理しました。その上で、声・リズム・音色・空間（ミックス）といった“音そのもの”の要素が、歌詞の前にどう感情を届けるかを「音の演技」として読み替え、各曲の聴きどころを具体的にまとめています。さらに劇伴については、アニプレックスの商品情報で音楽が牛尾憲輔である点を確認し、主題歌と本編音響がつながる視点を補強しています。加えてWurtS公式の告知を参照し、ノンクレジットED公開や配信日といった運用情報も読者がすぐ追体験できる形で提示しています。

• TVアニメ『ダンダダン』公式｜MUSIC（主題歌情報／アーティストコメント）
• アニプレックス｜「ダンダダン」オリジナルサウンドトラック2（音楽：牛尾憲輔）
• WurtS公式｜「どうかしてる」ノンクレジットED公開告知

注意書き

主題歌の表記（曲名・アーティスト名）や配信状況、商品情報は、今後の展開や告知更新により変更・追記される可能性があります。この記事を読み終えたあとに「よし、今すぐ聴きに行く！」となった方は、最新情報を上記の公式ページで最終確認してください。

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